Семья — важная часть жизни каждого из нас. Дома мы учимся любить и поддерживать друг друга, чувствуем себя в безопасности. Поэтому художники во все времена старались передать особую атмосферу семьи в своих картинах — показать, как строятся отношения, какие ценности важны, как проходит их обычная жизнь.
Предлагаем познакомить ребят с несколькими картинами известных живописцев, посвященными семье. Рассказать о мастерах, узнать, о чем их произведения. И конечно, послушать самих детей: что они увидели на картинах? Что удивило, понравилось (не понравилось)?
Приглашаем вас на виртуальную экскурсию в импровизированный музей, где все картины посвящены семье. Наш эксперт — искусствовед и детский гид Полина Кутырева, которая уже больше 15 лет рассказывает детям о картинах в художественных музеях Москвы.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Святое семейство», 1645 год
На картине — жилище плотника. В помещении приглушенный свет: скромную, лишенную украшений комнату едва озаряют отблески огня из очага. В колыбели спит младенец. Рядом с ним мать — она отвлеклась от чтения книги и заботливо наклонилась к ребенку.
На заднем плане в плотницкой мастерской трудится отец. И только ангелы в верхнем левом углу картины напоминают нам, что это не просто обычный вечер в обычной семье. Младенец — это Иисус Христос, женщина — Дева Мария, и в руке у нее Священное Писание, а мужчина — Святой Иосиф — супруг Богородицы.
О художнике. Рембрандт создал это произведение в тяжелый период своей жизни: от болезни скончалась его молодая жена, и художник остался один с годовалым младенцем на руках.
У живописца это не единственная картина по мотивам библейских сюжетов. Другие известные работы этой тематики: «Адам и Ева», «Возвращение блудного сына», «Апостол Павел за письменным столом».
Владимир Маковский «В жаркий день», 1881 год
Лето, яркий солнечный день, дворянская семья отдыхает у пруда. Все расположились на деревянной скамейке под раскидистым деревом с густой листвой, но даже оно не спасает от жары.
Мальчики затеяли рыбалку, мама держит над девочкой зонтик от солнца, а молодая женщина, вероятно, гувернантка, положила руку на плечо одному из братьев — возможно, она успокаивает его: ну, не клюет, не страшно.
Ребята одеты в классические, модные в то время летние полотняные костюмы. Несмотря на солнечный день и красивый пейзаж, герои картины не выглядят оживленными. Похоже, летний зной подействовал на всех, заставил притихнуть. Кто-то задумался, кто-то наблюдает за детьми, а кто-то просто отдыхает в тени дерева.
О художнике. Живописец известен как мастер бытовой живописи, который часто изображал сцены из жизни, где современники узнавали себя, своих детей, знакомых. А еще он писал портреты нищих и бедняков («Посещение бедных», «Ожидание. У острога» и «Толкучка»).
В своих картинах художник не столько показывает само действие, сколько раскрывает чувства и внутреннее состояние героев — именно это и цепляет взгляд зрителя.
Борис Кустодиев «На террасе», 1906 год
Теплый осенний вечер. За столом собрались самые близкие художнику люди: жена Юлия Евстафьевна, дети Кирилл и Ирина, няня, сестра Александра Михайловна с мужем Василием Кастальским и сам Борис Кустодиев.
Художник показывает обычное семейное чаепитие, где каждый занят своим делом, благодаря чему сцена выглядит живой и естественной. Покой, единство, гармония — такие чувства появляются при взгляде на картину. Теплая близость родных людей.
О художнике. В 35 лет у Бориса Кустодиева обнаружили тяжелое заболевание позвоночника. После нескольких операций он потерял возможность самостоятельно ходить. Последние годы жизни художник был прикован к инвалидному креслу, а затем почти не вставал с постели, продолжая работать лежа и превозмогая боль. Его не стало в 49 лет. Все это время рядом были жена и дети, поддерживавшие мастера. Возможно, именно поэтому в его картинах так часто звучат темы домашнего уюта, семейного тепла и радости общения с близкими.
Произведений на тему семьи у Кустодиева много: супруга изображена более чем на десятке полотен — «Утро», «Портрет жены с дочерью», «Японская кукла». В своих семейных работах автор с нежностью подчеркивает, как важны семейные связи и незамысловатые мгновения, когда все вместе.
Зинаида Серебрякова «За завтраком», 1914 год
Художница изобразила своих троих детей за столом за завтраком. Восьмилетний сын Женя задумчиво пьет воду из стакана. Мальчик Шура — на год младше брата — сидит перед тарелкой супа, а двухлетняя Тата терпеливо ждет еды. На этой картине нет еще одного ребенка Зинаиды — малышки Екатерины.
На картине видны руки женщины, разливающей суп по тарелкам. Как писала Серебрякова в воспоминаниях, это руки ее бабушки.
Белоснежная скатерть, фарфоровая супница — художница детально передает фактуру материалов: матовое сияние столового серебра, блестящий желтый бок кувшина, поджаристая корочка хлеба, тяжесть деревянных стульев.
Цветовая гамма картины светлая и свежая. Белые, голубые и серебристые оттенки создают ощущение чистоты и утреннего воздуха, а теплые охристые детали — хлеб, дерево мебели, золотистый кувшин — наполняют сцену домашним уютом.
Что интересно, у картины есть и второе, «народное» название: «За обедом», так как на полотне изображена трапеза с супом. Для нас это блюдо ассоциируется с дневным принятием пищи. Но в конце XVIII века в дворянских кругах было принято завтракать легким перекусом с чаем, а то, что мы сейчас называем обедом, именовалось тогда вторым завтраком, и за стол садились спустя 2–3 часа после первого завтрака.
О художнике. Серебрякова часто писала портреты родных: матери, сестры, мужа, детей («Карточный домик», «Девочки у рояля», «Тата и Катя», «Мальчики в матросских тельняшках»). После смерти любимого супруга дети стали для нее смыслом жизни. И сыновья, и дочки, став взрослыми, тоже связали свою жизнь с искусством.
Федор Решетников «Опять двойка», 1952 год
Картина, которая была известна всем советским школьникам. Мальчик вернулся из школы — и опять принес двойку. Сразу видно, что время он провел вовсе не за уроками: пальто расстегнуто, волосы растрепаны, уши и щеки красные от мороза, а из сумки предательски торчат коньки… Собака и младший брат радуются, а вот мама грустит, глядя на него, и старшая сестра явно осуждает и будто говорит взглядом: «Ну вот, опять!».
Прообразом мальчика стала дочь художника Люба, которая иногда получала двойки. Ее расстроенное лицо и виноватый взгляд Решетников «подарил» главному герою картины.
В интерьере комнаты — элементы быта того времени: часы-ходики, ковер. На стене — отрывной календарь, он прикреплен к репродукции картины того же Решетникова — «Прибыл на каникулы». Она написана им чуть раньше. А через два года художник напишет еще одну картину трилогии о детях — «Переэкзаменовка».
О художнике. В три года художник остался сиротой и воспитывался в семье брата. Во время Великой Отечественной войны он создавал агитационные плакаты и карикатуры, обличающие фашизм. После Победы большую часть своих картин стал посвящать детям. Среди них: «За мир!», «Мальчишки», «Голуби мира».
И это далеко не полный список «семейных» произведений живописи. Существует еще много картин, которые можно выбрать, чтобы показать детям, какие теплые, искренние, иногда сложные, но настоящие чувства живут внутри семьи и создают ее историю.