В разгаре 5-й сезон Всероссийского проекта «Школьная классика», созданного при поддержке Минпросвещения России и при участии Российского движения школьников и Театрального институт им. Щукина. Проект нацелен на создание и развитие школьных и молодежных театров, вовлечение участников в театральное искусство и литературное творчество. Система школьных театров развивается по поручению Президента РФ и оказывает значительное влияние на раскрытие талантов, расширение круга интересов и формирования психологической устойчивости у школьников.
Ознакомимся с алгоритмом создания школьного театра и узнаем, как все устроено на практике из интервью эксперта — психолога Звон Забавы Борисовны, которая преподавала театр, музыку и танец в Хорошколе (Прогимназия), а также возглавляла психологическую службу и вела уроки театра в школе «Мир» (Доброград).
Шаг первый. С чего начать
С администрацией школы утверждается тип театральной деятельности и ее включение в программу обязательного или дополнительного образования, от этого зависит формирование расписания занятий и уровень загрузки педагога.
Существует два пути развития школьного театра. Первый — театральная студия определяется как факультативная дисциплина, в этом случае число участников тяжелее поддается контролю (придут? не придут?), группа формируется разновозрастная, но высоко мотивированная, ведь дети посещают занятия по собственному желанию. При этом финансирование проекта может осуществляться как за счет бюджета школы, так и на коммерческой основе.
При втором варианте уроки театра обязательны для посещения и включены в сетку расписания, финансируются школой. Загрузка педагога выше, ведь предполагается работа с несколькими потоками школьников, что требует грамотного планирования времени с учетом необходимости проводить общие занятия, а не только внутри одного возрастного сегмента. Так как посещение не факультативно, часть детей будут низко мотивированы, важно чтобы их нежелание обучаться не мешало тем, кто пришел с интересом.
Шаг второй. Кто будет преподавать?
В 2024 году в Московском городском педагогическом университете (МГПУ) впервые в России появилась магистратура по программе «Педагог школьного театра», теперь это самый очевидный путь возглавить школьный театр. Однако на практике в большей степени этим занимаются педагоги-психологи или увлеченные учителя — предметники. Бесспорно, организатор должен иметь широкий кругозор, обладать глубокими знаниями детской психологии и горячо любить театр.
Шаг третий. Оснащение и связь со школой
Театру необходимо просторное помещение для репетиций, оснащенное музыкальной аппаратурой. Реквизит, костюмы, декорации и перспективы их приобретения также необходимо обсудить с администрацией. Возможна подготовка к спектаклю «всей школой» — когда на уроках ИЗО и Технологии изготавливается необходимое для предстоящей премьеры.
Выбор произведения для постановки — коллективная работа, к которой привлекается и педагогический состав, и школьники. Возможно устроить конкурс на лучшую самостоятельно написанную пьесу или сценарную разработку на базе общеизвестного произведения.
Как мы знаем, театр начинается с вешалки, и для того, чтобы в школе появилась своя актерская мастерская, требуется не так много — горячее желание, фантазия и любовь к детям.
А познакомит читателей с подробностями школьной театральной жизни психолог и педагог театра Звон Забава Борисовна.
Какие знания необходимы педагогу для работы со школьным театром?
Для того, чтобы работать в школе педагогом по актерскому мастерству, не обязательно самому быть артистом, но необходимо знать про групповую динамику, разные способы выразительности, театральные языки и видеть в каждом ребёнке отдельного прекрасного человека, обращать внимание и на таланты, и на потребности. Точно могу сказать, что психологическое образование здесь очень помогает!
Для того, чтобы театр состоялся, достаточно одного педагога. Конечно, здорово, когда специалистов много, работа в команде дает более многогранный результат, но для того, чтобы начать, достаточно одного человека, увлеченного своим делом.
Важно понимать, что чем больше в организацию вовлечены ученики, тем больше у них авторства и удовольствия от спектакля.
Как театральные занятия влияют на психологическую обстановку в детском коллективе?
Театр в школе должен балансировать между индивидуальными потребностями ребенка и групповым процессом: например, если человек хочет петь песни, то стоит организовать для него это пространство и внутри занятия, и внутри спектакля. Важно, чтобы было чем заняться и скромным, и ярким, и диким, и послушным, и умненьким, и веселеньким. Надо выдерживать баланс между результатом, который неизбежно придётся показывать волнующимся родителям, и процессом, в котором каждому ребёнку должно быть место, зона ближайшего развития и ощущение успеха.
Театр в школе нужен ещё и для того, чтобы ребенок мог попробовать себя в новой роли, ведь наигравшись в привычное, дети проявляют интерес и к тому, чтобы попробовать что-то другое. Например, девочки-принцессы со временем интересуются тем, чтобы примерить роль злой мачехи, противной сестры, маленькой разбойницы. Расширение репертуара в театре ведёт и к увеличению репертуара в жизни. Так, например, дети сначала на сцене, а потом и в жизни, учатся отстаивать свои границы, заявлять о том, что им подходит, а что нет, проявлять сочувствие и сострадание, а ещё — и нельзя это переоценить! — учатся быть в контакте со своими чувствами.
Всегда интересно смотреть, как через театральные практики можно влиять на динамику развития отношений в детском коллективе. Если не самый успешный академически ребёнок блистательно играет на сцене, это влияет на то, как он чувствует себя — появляется область, в которой он силен; и отношения тоже меняются — ведь это позволяет ребятам видеть друг друга с самых разных сторон.
Есть наглядный пример из практики?
Я помню своё удивление, когда на одном из уроков мальчик, который обычно сидел в уголке и редко разговаривал, так как заикался, нервничал и от этого заикался сильнее — неожиданно раскрылся как пластический артист: мы делали пантомимы, передавая друг другу воображаемые предметы. В его руках воображаемый зонтик превратился в воображаемый парашют, на котором он планировал, потом в воображаемый цветок, которому он помогал расти, а после очень аккуратно сорвал и передал однокласснице, чтобы она продолжила импровизацию. С этого дня его жизнь изменилась — он стал совершенствовать своё пластическое мастерство, и в классе к нему стали относиться как к Мастеру и постоянно просили что-то изобразить. Невероятно, но факт: примерно через три месяца он стал сильно меньше заикаться и больше времени проводить с друзьями, а не как раньше — за своей партой с книжкой.
Как быть с теми, кто не хочет?
Не каждый ребенок хочет участвовать в спектакле и совершенно точно у него должно быть право не выходить на сцену. Для таких ребят всегда есть работа за кулисами — многие из них с удовольствием рисуют афиши и приглашения, кто-то пробует себя в роли осветителя или звуковика, кто-то занимается гримом или становится «руками сцены» — специальным человеком, который за кулисами во время спектакля отвечает за то, чтобы все артисты получили свой реквизит вовремя.
Получается, школьный театр гибок настолько, чтобы дать возможность каждому участвовать не только по силам, но и по предпочтениям?
Важно быть с детьми в горизонтальных отношениях и признавать, что спектакль в равной степени принадлежит каждому из нас, даже если последнее слово за педагогом. В театральных классах всегда есть большой соблазн просто всем говорить, что и как делать, чтобы было красиво, быстро и, главное, эффективно, но это противоречит педагогическим и психологическим задачам. Театр в школе — это, прежде всего, процесс, в котором каждый ребенок может раскрыться. На уроках мы учимся договариваться, фантазировать, пробовать, давать друг другу обратную связь, мы учимся быть хорошими зрителями — внимательными и уважительными, и хорошими артистами — чувствительными и творческими!