Пожалуй, самый частый комментарий от взрослых о школе, который слышат педагоги, — это про то, как трудно запоминать даты, а главное — зачем вообще это нужно. И ведь правда: что важнее — помнить число или понимать смысл?
А вот что действительно цепляет, так это сама история. Она превращает фамилию в живого человека, с мечтой, характером, друзьями и такими же проблемами, как у нас. И вот уже перед вами не «Николай Андреевич Римский-Корсаков, 1844–1908», а молодой моряк, который так любил музыку, что даже во время кругосветного плавания умудрялся присылать свои сочинения другу в Петербург!
Важность контекста
Одно из ключевых условий — погружение в контекст. Современным детям трудно представить себе жизнь без интернета. Объясняйте через параллели: «Сегодня вы пишете сообщение в WhatsApp, сразу видите, что собеседник прочитал, и получаете ответ. А в середине XIX века жизнь текла медленно: друзья из одного города могли неделями не встречаться. Извозчик был дорог, а дойти пешком с одного конца Невского до другого занимало часы. Поэтому переписывались письмами и записками — и ждали днями, не зная, дошло ли письмо». Такой мостик делает прошлое ощутимым.
Как влюбить школьников в «Могучую кучку»
Поделиться своим опытом того, как погружать детей и подростков в музыку и её историю, я хочу на примере «Могучей кучки».
В 1862 году в Санкт-Петербурге открылась первая в России консерватория. Город этот, как мы помним, Пётр I строил по образцу европейских столиц, и в XIX веке мода на всё европейское чувствовалась особенно сильно.
В консерватории тоже учили в основном европейцы, и учили они прежде всего европейской музыкальной традиции. Например, в Италии композиторы, согласно этой традиции, брали мотивы народных песен и превращали их в оперные сцены: добавляли гармонию, оркестр — и получалось уже большое произведение.
Но постепенно несколько русских музыкантов независимо друг от друга пришли к мысли: зачем всё время опираться только на итальянские или немецкие образцы, если у нас есть свой богатейший фольклор? Так они и объединились в кружок, который позже стали называть «Могучей кучкой».
Причем название это придумали не они сами: после одного из концертов критик Владимир Стасов написал рецензию, где назвал их «маленькой, но могучей кучкой русских музыкантов». С тех пор слово «кучка» прочно закрепилось за этой группой единомышленников.
В неё вошли:
- Милий Балакирев — лидер, харизматичный организатор;
- Модест Мусоргский — новатор, изменивший правила;
- Александр Бородин — профессор химии и композитор;
- Николай Римский-Корсаков — моряк, ставший мастером оркестра;
- Цезарь Кюи — инженер-фортификатор и музыкальный критик.
Чем же занималась «Могучая кучка»?
Главным интересом, конечно, была музыка. «Кучка» сформировалась вовсе не случайно: дело в том, что в этот период времени в моде была итальянская опера. Все знатные люди посещали оперные театры и слушали музыку, которую привезли в Россию из Италии.
Помимо театральных постановок в Россию из Италии также прибывали учителя музыки, обучавшие как игре на инструментах, так и правилам композиции. Разумеется, иностранные преподаватели и музыканты привозили культуру и музыку своей страны. И это объясняет, почему итальянская музыка была столь востребована. (Менее популярна была французская музыка, но все же в салонах звучала и она).
Все члены «Могучей кучки» считали, что русская культура ничем не хуже итальянской или французской, что у нас свой богатый фольклор, на который и нужно опираться всем композиторам. Из-под пера «кучкистов» появляются оперы на исторические сюжеты: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина.
Римский-Корсаков обращается к русскому народному эпосу и сказкам, пишет оперы «Садко», «Снегурочка», «Золотой петушок».
Но «кучкисты» хотели не только писать музыку «для своих». Им важно было, чтобы её слышали самые разные люди, простой народ. Они считали музыку такой же частью образования, как математика или русский язык. Поэтому устраивали бесплатные концерты, собирали слушателей, играли, делились своими произведениями и тут же спорили, обсуждали идеи друг с другом.
Союз просуществовал недолго — к началу 1870-х каждый пошёл своим путём. Но вклад этой «пятёрки» стал фундаментом русской музыкальной школы.
Истории, которые работают на уроке
Сравните сами: что вам интереснее читать — сухие факты или живые истории? Факты дают опору, даты и имена, но именно история превращает композитора в человека, а музыку — в переживание.
Милий Балакирев
Факт: (1837–1910), лидер кружка, виртуозный пианист, вокруг которого в 1860-е годы объединились молодые композиторы.
История: именно Балакирев собрал будущих «кучкистов». Он был харизматичным и уверенным наставником и на момент основания «Могучей кучки» каждому композитору давал наставления: кому и что изменить в своих сочинениях.
Шло время, «кучкисты» становились все более известными и признанными композиторами, и со временем за советом к Балакиреву стали обращаться всё реже.
Для него это оказалось болезненно: в 1870-х он отошёл от дел, позже вернулся, но уже не имел прежнего влияния. При этом Балакирев был настолько предан идее русской музыки, что сам ездил по деревням и сёлам, записывал народные песни и составил сборник, который до сих пор используют музыканты.
Николай Римский-Корсаков
Факт: (1844–1908), учился в Морском училище, в 1862–1865 совершил кругосветное плавание, в 1871 стал профессором Петербургской консерватории.
История: юный Николай хотел бросить море ради музыки, но его уговорили окончить обучение и отправиться в обязательное плавание. В каждом порту он садился за ноты и слал сочинения Балакиреву, получая правки. Морской ветер вошёл в его музыку навсегда — от «Садко» до «Шехеразады». В дальнейшем он настолько преуспел на музыкальном поприще, что его пригласили стать профессором консерватории. При том, что у него не было музыкального образования!
Александр Бородин
Факт: (1833–1887), профессор химии, автор открытия альдольной конденсации.
История: днём он читал студентам лекции по органической химии, а вечерами сочинял оперу «Князь Игорь». Его «Половецкие пляски» до сих пор звучат в фильмах, компьютерных играх и современных песнях.
Модест Мусоргский
Факт: (1839–1881), автор опер «Борис Годунов» (1874) и «Хованщина» (не закончена, 1880).
История: Мусоргский сознательно шёл против академических правил. Его музыка звучала свежо, но непривычно, поэтому современники восприняли её неоднозначно. Сегодня эти оперы — шедевры, и это отличный повод показать детям: новаторство не всегда признают сразу.
Цезарь Кюи
Факт: (1835–1918), военный инженер-фортификатор, композитор и музыкальный критик.
История: писал оперы и романсы, но наибольшее влияние оказал именно как критик. Сотни его статей формировали музыкальные вкусы эпохи. Это пример того, что влиять на культуру можно не только музыкой, но и словом
Как вовлечь детей
Заключение
К середине 1870-х «кучка» начала распадаться. Каждый из участников шёл к своему голосу. Балакирев переживал уход друзей тяжело, но в целом история «пятёрки» — это история взросления: дружба и споры сделали русскую музыку самостоятельной.
И это главный урок: культура рождается не только в стенах консерватории, но и в доверии, совместных поисках и смелости идти своим путём.
А ещё важно показать детям, что распад таких союзов — это нормально. Эти люди уже дали друг другу самое ценное: поддержку, обмен идеями, ощущение, что вместе можно искать и ошибаться. А дальше каждый пошёл своей дорогой — и именно поэтому их музыка получилась такой разной, но в то же время связанной общим началом.
Хотите продолжить знакомство с великими русскими композиторами? У нас есть что ещё вам предложить! Тест: «Что вы знаете о П. И. Чайковском и его творчестве?» и статья «5 опер о русской истории» о знаковых русских операх, через которые можно показать детям, как история страны и характер народа отражены в музыкальных шедеврах. Оба материала станут отличным продолжением урока и помогут сделать музыку ближе и понятнее каждому ученику.