В этом году исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В преддверии круглой даты предлагаем вспомнить самые яркие эпизоды из жизни маэстро и оценить влияние, которое он оказал на исполнителей и слушателей по всему миру.
Семья, воспитание, учеба
Будущий композитор, пианист и педагог родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Его отец был инженером-химиком, а мать — пианисткой, дававшей уроки игры на фортепиано для начинающих. Музыку в семье любили все, так что импровизированные домашние концерты были для Шостаковичей доброй традицией.
Дмитрий с детства демонстрировал особые способности — именно тогда родители обратили внимание на его умение быстро читать ноты с листа и уникальную технику игры на инструменте. Для начала мальчика отправили в музыкальную школу Гляссера, а затем он поступил в Петроградскую консерваторию, где уже на первом курсе написал свое первое оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll.
Увы, студенческая жизнь будущего знаменитого композитора не была веселой и беззаботной. Ее омрачали бедность, лишения и голод, особенно после скоропостижной смерти отца.
В своих мемуарах сам Шостакович писал, что в ту пору был настолько слаб, что ходил на учебу пешком. Протискиваться в переполненный трамвай у него просто не было сил.
Раннее творчество и первые успехи
Как бы то ни было, в 1923 году Дмитрий закончил обучение по классу фортепиано, а два года спустя — по классу композиции. Дипломной работой стала прославившая его на весь мир Первая симфония. Присутствовавший на ее исполнении немецкий дирижер Бруно Вальтер пригласил композитора в Берлин, а через год Шостакович исполнял свою Первую симфонию в США. Примечательно, что этот день — 12 мая 1926 года — Шостакович отмечал потом всю свою жизнь.
Советский кинорежиссер и сценарист Лео Арнштам написал о Первой симфонии и ее авторе:
«Ошиблись те, кто принял его Первую симфонию за юношески беззаботную, жизнерадостную… Она исполнена такого человеческого драматизма, что это даже странно представить, что 19-летний мальчик прожил такую жизнь… Ее играли всюду. Не было такой страны, в которой симфония не прозвучала бы вскоре после того, как она появилась».
Вдохновленный первыми успехами, композитор продолжает много писать и творить. Также он трудился в московском театре Мейерхольда и в Ленинградском ТРАМе, заведуя музыкальной частью. Это был период накопления музыкальных впечатлений, активных творческих экспериментов с музыкальной сценой.
Музыкальный стиль и значимые произведения
За блистательным началом последовали и другие, не менее блистательные произведения, в частности, Вторая и Третья Симфонии — «Октябрю» и «Первомайская». Вторая симфония является ярким образцом советского авангарда, символизируя рождение новой жизни и нового общества. Третья симфония была приурочена к Первомаю и наполнена оптимизмом, верой в светлое будущее.
В 1932 году свет увидело новое творение композитора — опера «Леди Макбет Мценского уезда», поставленная под названием «Катерина Измайлова» и дебютировавшая в 1934 году. Это произведение стало одним из самых ярких и противоречивых в советской музыкальной культуре. Его отличают смелые музыкальные эксперименты, диссонансы и гротескные образы, нехарактерные для того времени. И хотя данную работу Шостаковича сразу оценили далеко не все, опера до сих пор остается непревзойденным шедевром, занимающим ведущее место в репертуаре многих театров.
Еще одним знаковым произведением композитора является Седьмая симфония, которая известна под названием «Ленинградская». По воспоминаниям сына Максима, вдохновением для отца послужили псалмы Псалтыри, а уже потом симфония обросла образами войны, тяжелой блокады Ленинграда, человеческого горя. Она стала символом мужества, стойкости и надежды в период тяжелых испытаний для страны и всего русского народа.
Потом были Девятая, Десятая и Одиннадцатая симфонии, кантата «Песнь о лесах», прелюдии и фуги для фортепиано, вокальные произведения, струнные квартеты, а последней работой музыканта стала Соната для альта и фортепиано, написанная в 1975 году.
Общественная позиция и гражданское начало
Характер великого композитора, как и его музыка, представлял собой сложный и многогранный микс чувств и качеств. Он был человеком с невероятным внутренним стержнем, трудолюбивым, усердным и настойчивым, но при этом чрезвычайно ранимым и чувствительным.
Многие современники считали его замкнутым и отстраненным, однако под маской равнодушия скрывался очень чуткий, остро реагирующий на страдания других человек. Да, Шостакович никогда не афишировал свои благородные поступки и категорически запрещал говорить об этом, но о его порядочности и щедрости, духовной и материальной, ходили легенды.
Кстати, сам Дмитрий Дмитриевич как никто другой знал цену человеческим страданиям. Несмотря на внешнюю хрупкость и повышенную эмоциональность, он на протяжении многих лет боролся с жизненными обстоятельствами, которые, будто сговорившись, испытывали его на прочность.
В юности композитор перенес туберкулез, затем, уже в 20-летнем возрасте, у него начала отказывать одна рука, но Шостакович продолжал работать, превозмогая себя. Диагноз «полиомиелит» ему поставили лишь много лет спустя, хотя многие эксперты уверены, что у композитора был боковой амиотрофический склероз (БАС). В любом случае, в 1958 году болезнь настолько прогрессировала, что вынудила музыканта отказаться выступлений в качестве пианиста.
Не менее драматично складывалась и его личная жизнь. Первая любовь музыканта не пришлась по душе его властной матери, так что со второй своей возлюбленной — Ниной Варзар он обвенчался тайно. Женщина подарила мужу двоих детей, но ушла из жизни раньше него после длительной неизлечимой болезни.
Шостакович тяжело переносил произошедшее, остро ощущая нехватку женского тепла и заботы. Одиночество толкнуло его на второй брак, который оказался неудачным, но ситуация изменилась, когда композитор взял в жены Ирину Супинскую — третья супруга была моложе мужа на 29 лет, что не помешало ей стать его преданным другом и помощницей во всех делах.
Будучи человеком творческим, эмоционально хрупким, Шостакович на протяжении многих лет страдал от перепадов настроения и депрессий. Отдушиной композитора и способом восстановления душевного равновесия стал… футбол. Страстный поклонник этого вида спорта, Дмитрий Дмитриевич регулярно посещал матчи ленинградского «Зенита» и был предан своему увлечению до последних дней. По воспоминаниям близких, в начале каждого футбольного сезона он обязательно составлял расписание игр, а потом, после каждого матча, подробно заполнял таблицу, где фиксировал все интересные моменты игры.
Что касается политики, то композитор никогда не делал прямых заявлений, за что ему доставалось не раз и от властей, и от коллег. Однако в демонстрации взглядов не было нужды — за Шостаковича говорила его музыка, исполненная эмоциональной силы и глубины, надежды и веры в идеалы гуманизма, любви и сочувствия.
Вклад Шостаковича в культуру
Вклад композитора в мировую культуру столь многогранен, что простирается далеко за пределы сочинения музыки. Шостакович был гением, который опередил свое время. Его смелые и новаторские произведения с их крайними эмоциональными перепадами, напряженной лирикой и трагическим пафосом стали настоящим открытием того времени, гимном эпохи, который и сегодня звучит по-современному ярко.
Однако композитор не стал забронзовевшим классиком — достаточно вспомнить, что за свою жизнь Дмитрий Дмитриевич создал музыку к 36 кинофильмам. Не менее активно он сотрудничал с молодыми музыкантами — именно от него «путевку в жизнь» получил Эдисон Денисов, студент Томского музыкального училища, а впоследствии прославленный советский композитор.
И, наконец, нельзя не сказать, что благодаря Шостаковичу в мире начали отмечать Международный день музыки — в 1973 году композитор обратился в ООН с предложением учредить праздник музыки, а Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО поддержал инициативу и сделал праздник официальным событием.
Таким образом, творчество и деятельность Д. Д. Шостаковича — это не только масштабный пласт мировой культуры, но и ценное духовное наследие, которое позволяет нам лучше понять и осмыслить прошлое и взять из него самое ценное — гениальную музыку, веру в человека разумного — в будущее.